Fotografía Moderna Mexicana

El fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo fue el sol de una generación de artistas que renovó 
radicalmente el quehacer creativo de la fotografía. Su calidad, constancia y estilo peculiar le 
confirieron un gran prestigio artístico no sólo en México, sino a nivel internacional. Su trabajo como fotógrafo floreció a partir de la visión de su tiempo y su cultura. A la par, 
existieron un gran número de creadores de la lente que coadyuvaron a la “modernización” de la 
fotografía mexicana. Una generación importante, aunque la mayoría son poco conocidos fuera 
del ámbito de los especialistas.
Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana, es una muestra que devela a dos importantes 
creadores de imágenes: Agustín Jiménez y Luis Márquez, además de presentar la obra de uno 
de los grandes fotógrafos mexicanos de todos los tiempos, Manuel Álvarez Bravo.

Mariana Yampolski

Nació en Chicago, Illinois el 6 de septiembre de 1925 y murió en la Ciudad de México el 3 de mayo del 2002. Llegó a Mpexico en 1945 e ingresó a La Esmeralda para estudiar pintura y escultura. Incursionó en el grabado y su producción se extendió hasta la década del 60, década en la que también expuso sus fotografías por primera vez, a pesar de haber experimentado con la fotografía desde el 48. Fue la primer mujer en formar parte del Taller de Gráfica Popular.

Aprendió fotografía en la academia de San Carlos, bajo la tutela de Lola Álvarez Bravo, quien, siendo una maestra sui generis, le enseñó a darle más importancia al objeto o a la persona retratada que a la técnica, por lo que Yampolsky siempre guardó poco interés por el aspecto mecánico de la fotografía y dejó que Alicia Ahumada revelara todos sus negativos.

Para Mariana llegó a ser una obsesión viajar por muchos rincones del país y tomar fotografías de personas, paisajes, casas, fiestas y todo aquello que toca la mano del hombre.  

"Yampolsky's gift is finding within the common experiences of the people with whom she 

shares a life glimpses of something uncommon. Her photographs make palpable the richness 

of Mexican history and culture, and articulate the ties binding the country's people, the past, 

and the land. She finds grandeur in an avenging angel stationed outside a small church, or in 

the tension of light an shadow that drenches the land, or in the invencible spikes of the 

maguey. She faces the country's poverty head-on, choosing subjects that illuminate its social 

and political ills. Yet, ultimately, what her photographs transmit is a deep joy and love for 

Mexico and his people. It is in the details and textures of life so specific to her country that 

Yampolsky also finds the transcendence that gives her work meaning far beyond it."

J.M. Welker
October, 1995