El hombre de la cámara

El hombre de la cámara (Dzinga Vertov, 1929) es el extracto del diario de un hombre con una cámara, por lo que se puede considerar bajo la categoría de documental. El tema central de la película es el hombre de la cámara llevando a cabo su rutina diaria en un ambiente urbano construido a partir de diversas locaciones y en diferentes momentos. Podemos ver al hombre de la cámara y a su cámara, así como las reacciones de las personas ante ellos. El significado de la película tiene que apreciarse a partir de su calidad fotográfica y la secuencia de las tomas.

        Vertov enseña al espectador cómo observar (encuadrar) la realidad y el movimiento, ya sea a través del ojo humano, el lente de la cámara, un obturador o una ventana. También lo desconcierta con imágenes fijas, pantallas divididas, tomas en cámara lenta y en cámara rápida. Son notables las yuxtaposiciones de los ritos celebrados en el nacimiento, el matrimonio y la muerte y los movimientos ascendentes y descendentes de la cámara. 

     La unidad estructural de la película no se logra a través de de una narrativa cinematográfica convencional, sino a través de referencias continuas al tema principal, el hombre y su cámara, mostradas al principio, la mitad y el final de la película, así como a partir de secuencias de eventos que refuerzan la noción de progresión en el tiempo. 

Metropolis

Metropolis (Fritz Lang, 1927) representa un momento importante en la historia del cine. Empleó la más avanzada tecnología y efectos especiales de su tiempo. Plantea temas sobresalientes para el pensamiento europeo en la década del 20, como el trabajo automatizado, la organización industrial y la ciencia. La historia de Metropolis se interesa por retratar la ciudad industrializada encabezada por  Jon Fredersen, en la cual los trabajadores son reducidos a una masa de obreros explotados y sin rostro. Una joven mujer, Maria, procura consolarlos al recordarles que un mediador vendrá a salvarlos de su angustiosa condición. El hijo del jefe, Freder, se enamora de Maria y la convierte en la liberadora y crítica de la tiranía de su padre. Fredersen se entera del descontento de los obreros y contrata a Rotwang, el inventor que ha estado trabajando en un robot que aunque asemeja al hombre en apariencia, jamás de cansa ni comete error alguno. Rotwang secuestra a Maria y bajo la encomienda de Fredersen, construye un robot a semejanza de la joven.  Dicho robot es programado para incitar una revuelta entre los obreros, de esta forma Fredersen podría recurrir a medidas punitivas en contra de ellos. Las revueltas causan estragos en la ciudad subterránea en la que los obreros viven y se inunda, poniendo en riesgo la vida de los niños. Los obreros capturan a Maria y la queman, como consecuencia descubren que es un robot. Freder rescata a la verdadera Maria y prosiguen con un final feliz, donde Maria, Fredersen, Freder y los obreros se reconcilian.

En comparación con otras películas de la época, Metropolis presenta varios personajes, además de que incluye escenas con una gran cantidad de personas. La película no es el retrato de un personaje en especial, sino que es una representación de la sociedad industrializada, así como la visión que vaticina un posible futuro.

        Si bien el trabajo de cámara no es fluido, en escenas de acción, el encuadre permanece fijo, la multitud coreografiada en Metropolis es el factor elemental que da movimiento al encuadre. Dichas coreografías representan claramente la industrialización, la transformación del hombre en un simple engrane más dentro de la gran máquina industrial; el empeño de la clase trabajadora bajo el rigor, las masas de irreconocibles y desindividualizadas entidades, frente (o debajo) a quienes prescinden del trabajo físico para sobrevivir.

After Effects, te maldigo.

Máquinas pre cinematográficas

No mucho tiempo atrás se crearon dispositivos que permitían visualizar imágenes en movimiento, los cuales se consideran hoy en día precursores de la cinematografía. Dichos instrumentos funcionaban gracias a la percepción retiniana, que consiste en la capacidad que tiene una imagen de permanecer en la retina del ojo por un octavo de segundo, lo cual provoca una ilusión de movimiento después de percibir una concatenación de imágenes consecutivas. 

Durante la época victoriana se utilizaron algunos juguetes ópticos que comprueban la persistencia retiniana. Uno de ellos fue el taumatropo o rotoscopio o Wonderturner, el cual reproduce el movimiento mediante dos imágenes plasmadas sobre ambos lados de un disco que tiene un trozo de cuerda atado de cada lado:. Las imágenes se unen cuando se tensa la cuerda, obligando al disco a girar. Gracias a la velocidad del disco al girar se comprueba el principio de la persistencia retiniana, ya que se crea la ilusión de que ambas imágenes están juntas. 

El fenaquistiscopio fue un intento más elaborado de probar el principio de la persistencia retiniana. Consiste en varios dibujos de un mismo objeto (de preferencia dieciséis), cada uno con leves cambios de posición, distribuidos en una placa circular lisa. Cuando esta placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento.

El zoótropo es una máquina compuesta por un tambor circular con cortes a los costados, a través de los cuales  mira el espectador la serie de dibujos en tiras que se disponen dentro de dicho tambor. Se necesita hacer girar el tambor para que exista la ilusión de movimiento. 

El praxinoscopio es una máquina similar al zoótropo. Es un tambor que en su interior posee una serie de espejos destinados a reflejar la serie de dibujos situadas al rededor del tambor. 

VIDEO

Durante un par de décadas la imagen en movimiento se ha vuelto un aspecto crucial del arte contemporáneo, pues es un reflejo de la imponente presencia de la tecnología, la televisión y el cine en la cultura de masas.

La fusión entre el arte visual, las nuevas tecnologías y la imagen en movimiento se han transformado a lo largo del tiempo gracias al video arte, donde los artistas encuentran que pueden ir más allá de los objetos para expresar ideas de una forma que, hasta el momento, se considera experimental. 

Durante el semestre me gustaría analizar la relación entre la tecnología y la sociedad, vista a través del video. También considero importante revisar nociones de lenguaje cinematográfico para incorporarlo en los conocimientos del arte visual. No se debe dejar de lado el tema de la videoinstalación y plantear cómo la imagen en movimiento puede transformar un espacio.  

Este que ves... (retrato)

Éste que ves, engaño colorido,               

que, del arte ostentando los primores, 

con falsos silogismos de colores               

es cauteloso engaño del sentido;

    

éste, en quien la lisonja ha pretendido 

excusar de los años los horrores, 

y venciendo del tiempo los rigores               

triunfar de la vejez y del olvido, 

      

es un vano artificio del cuidado,               

es una flor al viento delicada, 

es un resguardo inútil para el hado:  

          

es una necia diligencia errada, 

      es un afán caduco y, bien mirado, 

es cadáver, es polvo, es sombra, es nada.

Veo muertos

(...)

Y es inútil que vuelvas la cabeza en mi busca:

estoy tan cerca que no puedes verme,

estoy fuera de ti y a un tiempo dentro.

Nada es el mar que como un dios quisiste

poner entre los dos;

nada es la tierra que los hombre miden

y por la que matan y mueren;

ni el sueño en que quisieras creer que vives

sin mí, cuando yo misma lo dibujo y lo borro;

ni los días que cuentas

una vez y otra vez a todas horas,

ni las horas que matas con orgullo

sin pensar que renacen fuera de ti.

(...)

-Xavier Villaurrutia, "Nocturno en que habla la muerte".